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TOP 10: Discos que la rompen desde hace 30 años

Hace tres décadas, llegaron a nuestros oídos para ser parte de una época añorada, donde la música se hacía épica y donde nuevos sonidos empezaban a dominar el mundo.

A estas joyas, hoy les rendimos un pequeño tributo, y los recordamos cómo lo que son: grandes discos. En su mayoría, fueron la consagración o el punto máximo para estas bandas y/o artistas, que cuando los gestaron, muchos de nosotros no habíamos nacido o no teníamos la madurez necesaria para apreciarlos.

Revisa nuestro top y revive los discos que este año cumplen 30 años de vida en nuestros tímpanos:

‘Technique’ – New Order

Gracias a este disco, los británicos de New Order ampliaron mucho más, su ya establecido dance-rock en su quinto álbum, donde incorporaron algunos ritmos más duros en su mezcla electrónica. Dos de los singles de ‘Technique’ llegaron al Top 10 de rock moderno y obtuvieron una aceptación impensable en ese momento. La mejor banda de dance underground hizo su movimiento más comercial.

Fecha de lanzamiento: 30 de enero de 1989


‘Doolittle’ – Pixies

Para muchas personas ‘Surfer Rosa’ es la obra máxima de esta banda estadounidense, y por ende, es la producción que recibe toda la atención en estos días, pero su continuación, ‘Doolittle’, fue el álbum revolucionario de la banda, un hito del rock alternativo lleno de una ingeniosa mezcla de pop y mucho ruido. Pixies endurecieron la música en su segundo álbum, pasando del punk fuera de sí, a un disco súper pegadizo y comercial con singles épicos.

Fecha de lanzamiento: 17 de abril de 1989


‘The Stone Roses’ – The Stone Roses

El álbum debut de estos indie rockers británicos cambió la forma en que sonaba la música británica a principios de los 90 y fue influencia directa de lo que años después se conocería como “Brit-pop”. Es un disco que combina rock clásico con rock psicodélico y se hace fuerte en un movimiento underground que no tenía líderes fuertes. ‘The Stone Roses’ sigue siendo una de las obras más importantes de la época. Su influencia todavía se puede apreciar hoy en día. En Musicólogos escribimos de todo lo que representó y sigue representando ‘The Stone Roses’ para la humanidad.

Fecha de lanzamiento: 02 de mayo de 1989


‘Desintegration’ – The Cure

El octavo álbum de The Cure demostró ser su LP revolucionario. Desde su lanzamiento, reinó en todos los charts y conteos al rededor del mundo y se extrajeron cuatro singles exitosos (incluyendo ‘Lovesong’). Para muchos, siendo su mejor disco. Es un trabajo de sonido masivo que se arrastra a través de muchos estados de ánimo, muchos surcos y un asalto instrumental que te conecta con el alma de la banda en cada uno de sus tracks.

Fecha de lanzamiento: 02 de mayo de 1989


‘Bleach’ – Nirvana

El debut de Nirvana, vendría de la mano junto al mítico Sub Pop Records, donde se encontró una banda súper cruda quemándose a través de densos fuzz, guitarras desafinadas y una actitud desastrosa, pero con muchas cosas por decir. El sonido de ‘Bleach’, posteriormente sería refinado y mejorado para un efecto mucho mayor en ‘Nevermind’ de 1991, donde el trío de Seattle se convertiría en el Nirvana que probablemente hoy recuerdas.

Fecha de lanzamiento: 15 de junio de 1989


‘Voy a pasármelo bien’ – Hombres G

El quinto álbum de estudio de esta banda española no pasaría desapercibido. Al contrario, se convertiría en toda una joya del rock iberoamericano y un indispensable en tu playlist de rock alternativo en español. Los sencillos fueron “Voy a pasármelo bien”, “Te necesito” y “Chico, tienes que cuidarte”. Con semejantes singles, es obvio que este disco fue otro rotundo éxito en la carrera de la agrupación.

Fecha de lanzamiento: verano de 1989


‘Paul’s Boutique’ – Beastie Boys

Muchos pensaron que este disco jamás superaría el debut espectacular de Beastie Boys, ‘License to Ill’, pero como sabrán, fueron pensamientos errados, ya que estamos ante uno de los mejores discos de la historia. Combinando cientos de fragmentos de audio, diálogo y música, y rápidamente rimas sobre lo que surgió en la cabeza del trío de Nueva York, ‘Paul’s Boutique’ no sonaba como ningún otro disco en ese momento, de hecho, todavía no suena como nada más. Sin duda, uno de los grandes de todos los tiempos.

Fecha de lanzamiento: 25 de julio de 1989


‘Mother’s Milk’ – Red Hot Chili Peppers

Para la época de este disco, Red Hot Chili Peppers experimentaron varios cambios al principio de su carrera y uno de los puntos de inflexión clave para la banda fue cuando lanzaron ‘Mother’s Milk’. El grupo comenzó a ganar algo de fuerza con sus primeros discos, pero la tragedia ocurrió en junio de 1988, cuando el guitarrista Hillel Slovak falleció a la edad de 26 años por una sobredosis de heroína. Es aquí cuando Frusciante y Chad Smith se integran a la banda, no solo para grabar este álbum, sino para cambiar (y perfeccionar) la dirección de los californianos para siempre.

Fecha de lanzamiento: 16 de agosto de 1989


‘Sin sombra no hay luz’ – Sentimiento Muerto

El segundo disco de la icónica banda venezolana, mostró un crecimiento musical enorme con respecto a su primer álbum. Aquí nos encontramos con canciones más elaboradas, con una riqueza sonora evidente, con unas letras menos directas y mensajes muy crípticos. Es el disco que llevó la banda al estrellato real e inesperado, de hecho, el hype fue tanto, que el videoclip de “Payaso” se transmitió a través del MTV estadounidense.

Fecha de lanzamiento: septiembre de 1989


‘Pretty Hate Machine’ – Nine Inch Nails

El álbum debut de Nine Inch Nails no se parecía en nada a la mayoría de la música industrial, que era ruidosa, abrasiva, brutal y carente de melodía alguna. Trent Reznor, como gran genio que es, aportó algunos movimientos pop sutiles a su música, inyectando las canciones de Nine Inch Nails con ganchos masivos que impulsaron las pistas a otro nivel. Sin duda alguna, un discazo que marcó un antes y un después para la banda estadounidense.

Fecha de lanzamiento: 20 de octubre de 1989


‘…But Seriously’ – Phil Collins

Si bien gran parte del álbum sigue la misma fórmula del álbum anterior de Collins, ‘No Jacket Required’ (1985), también hubo un movimiento hacia una mayor producción orgánica ya que Collins decidió utilizar otra instrumentación en vivo en vez de cajas de ritmos y de manera destacada, utilizar teclados.

Fecha de lanzamiento: 24 de noviembre de 1989


¿Qué te ha parecido este conteo tan brutal? Parece mentira que ya sean 30 años de estos grandes discos. Lo cierto es que cada vez son más legendarios y una parte esencial de la música que se ha creado a partir de ellos. ¡No olvides dejarnos tus comentarios! 🙌

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