.

Review: ‘Lianne La Havas’ de Lianne La Havas

Cuando un artista ya conocido decide auto titular un nuevo álbum, por lo general es sinónimo de un nuevo comienzo o una reacción a los acontecimientos de su vida. Precisamente esto es el mensaje del disco homónimo y tercero de estudio de la cantante británica, Lianne la Havas.

En el año 2015, ‘Blood’ era el disco con el que Lianne La Havas le gritaba al mundo su peak artístico, sin embargo, muchos medios (especialmente los ingleses) fueron muy duros con ella, y no porque carecía de talento, sino por todo lo contrario, ya que generaba la sensación de que podía dar muchísimo más. Sus influencias eran notorias, y quizá, eso le jugó muy en contra, a pesar de que era obvio lo muy buena interprete que es.

El viaje hacia su nuevo disco estaba lejos de ser fácil. Después del lanzamiento de su segundo álbum, Lianne se enfrentó a giras intensas, dudas artísticas, perdidas familiares y el detonante que explotó todo: el término de su relación amorosa. Todo esto le pasó factura, pero allí es cuando sale la famosa anatomía de la felicidad. No se puede tocar el cielo, sin antes tocar el suelo.

El tercer intento tenía que ser completamente nuevo

Es difícil para un artista lograr la conexión sonora sin que las pistas se estanquen, pero La Havas desde el primer momento intentó crear un álbum que se siente conectado entre sí sin aburrir al oyente.

Lo mejor es que lo ha logrado. Al escuchar este disco, te queda la sensación de que cada una de sus canciones son tocadas en vivo, capturando la energía de Lianne con toda la magia que un estudio y la producción te dan; de hecho, la misma La Havas ha descrito la experiencia de grabar el disco como “un proceso liberador”, haciendo énfasis en que es su primer álbum de producción propia, hecho con su banda y donde capta exactamente lo que quería transmitir a nivel conceptual.

La voz y la guitarra de La Havas, sin duda, es la principal atracción de todo. Un feeling que te pone la piel de gallina y unos tonos perfectamente afinados que te harán volar la cabeza una y otra vez. A esta chica le sobra el flow y es lo que te da para respirar en cada una de las canciones.

Algo en lo que hay que detenerse, es en el cover que hace de “Weird Fishes” de Radiohead. Qué locura de versión. Desde ya, me atrevo a decir que no tiene nada que envidiarle a la escrita por Thom Yorke para ‘In Rainbows’. En este cover, Lianne La Havas logra hacer que el sonido sea más personal y conmovedor que el original. Quizás lo más sorprendente de esta canción, es lo perfecto que encaja en el sonido y en las texturas del álbum en general.

Su voz es protagonista. Tiene un registro vocal que transmite poder y sentimiento, de hecho, este álbum da la impresión que esté pensado precisamente para sentir la crudeza de sus tonos

El homónimo de Lianne La Havas refleja todas sus luchas y pérdidas, convirtiéndolas en una exhibición de la versión más honesta de sí misma, de hecho, lo hace tan natural y tan relajado, que es accesible para cualquier tipo de oyente. Al crear un bonito y tan honesto, podemos concluir con que estamos ante el mejor disco de La Havas hasta el momento.

TRACKLIST:
01. Bittersweet (Full Length)
02. Read My Mind
03. Green Papaya
04. Can’t Fight
05. Paper Thin
06. Out Of Your Mind (interlude)
07. Weird Fishes
08. Please Don’t Make Me Cry
09. Seven Times
10. Courage
11. Sour Flower
12. Bittersweet

Escucha el álbum homónimo de Lianne La Havas vía Spotify y déjanos tus comentarios.


Escucha nuestro playlist, Música Aleatoria de la Semana y agrégalo a tu biblioteca de Spotify haciendo clic aquí.

#QuédateEnCasa | WASH YOUR FUCKING HANDS 🙏

Veredicto | ‘Lianne La Havas’ de Lianne La Havas
  • 8.9/10
    Voz - 8.9/10
  • 8.5/10
    Instrumentación - 8.5/10
  • 7.0/10
    Fluidez - 7.0/10
  • 8.4/10
    Composición - 8.4/10
  • 7.1/10
    Producción - 7.1/10
  • 5/10
    Portada del álbum - 5/10
7.5/10

EXCELENTE

Afortunadamente, la persistencia ha resultado en Lianne La Havas y nos brinda un trabajo completamente auténtico y seguro que muestra a una chica expresarse de la manera más abierta y honesta posible. Estamos ante uno de los mejores discos del año.

Sending
User Rating 4 (3 votes)

Comments

comments

Scroll to top