.

TOP 12: Discos que hace 30 años cambiaron la historia

Hace tres décadas empezaban los noventa: una década plagada de locura, malos gustos y transiciones que cambiarían el mundo para siempre. Obvio, la música fue protagonista, y aunque los mejores álbumes llegaron a mediados y finales de la década, sus cimientos son más que memorables.

Esta vez, repasamos los álbumes que hace 30 años llegaron a nuestras vidas, siendo en la actualidad, referentes sonoros de toda una generación.


‘Violator’ – Depeche Mode

Este álbum, que fue el séptimo de Depeche, hizo que David Gahan, Martin Gore, Alan Wilder y Andrew Fletcher se convirtieran en superestrellas internacionales. ‘Violator’ es una mezcla perfecta de tracks radiales, que juega con la idea de lo que es y puede ser la música pop mientras se convierte en la banda sonora de bailarines depresivos.

Fecha de lanzamiento: 19 de marzo de 1990


‘I Do Not Want What I Haven’t Got’ – Sinéad O’Connor

El tiempo no ha disminuido el impacto emocional del segundo álbum de O’Connor, que la convirtió en una estrella internacional. Todo su ser y sus emociones quedaron tan plasmadas en estas canciones, que han hecho de este álbum su máximo referente. “Nothing Compares 2 U”, y especialmente su video desgarrador, fue el catalizador del éxito del álbum, pero el disco es mucho más que una canción, desde el dolor intenso de “Last Day of Our Acquaintance” hasta la cruda política de “Black Boys on Mopeds”.

Fecha de lanzamiento: 20 de marzo de 1990


‘The God Son’ – Nick Cave and the Bad Seeds

Nick Cave ha sido durante mucho tiempo uno de los creadores más inquietos del rock, y aunque su composición ha cambiado y evolucionado muchas veces a lo largo de sus casi 50 años de carrera, ‘The Good Son’ representa la distancia a sus guitarras y la cercanía hacia el piano con arreglos de cuerdas. Discazo.

Fecha de lanzamiento: 17 de abril de 1990


‘Repeater’ – Fugazi

Los pioneros del post-hardcore en Washington, se habían hecho un nombre mucho antes del lanzamiento de su brillante LP debut. Ya habían lanzado dos EP que cambiaron el juego en 1988, sin embargo, desde el riff de conducción del abridor en “Turnover”, pasando por la imponente pieza central “Blueprint”, hasta las tendencias experimentales de estrellarse más cerca de “Shut The Door,” ‘Repeater’ consolidó a Fugazi como una de las bandas más innovadoras, influyentes y francamente importantes de 1990.

Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 1990


‘Goo’ – Sonic Youth

Después de algunos discos en su haber, no fue hasta ‘Goo’, el sexto LP de estos ruidosos de New York, es el punto de partida cuando comenzaron a encontrar un impulso real en la entonces crucial radio universitaria. En este disco destacan temas sociales que en la época eran impensables tocar, tales como el empoderamiento de la mujer y la conciencia social colectiva.

Fecha de lanzamiento: 26 de junio de 1990


‘Cowboys From Hell’ – Pantera

El quinto álbum y obra fundamental de Pantera llevó el hardcore punk a otro nivel. Si bien ya tenían par de discos en la cima y básicamente no tenían competencia, con ‘Cowboys From Hell’ la legendaria banda de Texas demostró la importancia de la durabilidad del álbum en la historia de la música pesada.

Fecha de lanzamiento: 24 de julio de 1990


‘Canción Animal’ – Soda Stereo

No solo es el álbum que incluye el himno del rock en español, “De Música Ligera”, sino que además, es el único álbum de Soda que todas y cada una de las 10 canciones, son singles. Es su obra maestra, y es considerado como el mejor álbum de la banda en toda su carrera, dejando una huella no sólo en el rock argentino sino en todo el continente. Lo que sea que digamos, nos deja cortos; pero aquí un resumen en dos palabras: ‘Canción Animal’.

Fecha de lanzamiento: 07 de agosto de 1990


‘Bossanova’ – Pixies

La belleza de Pixies se basa en la excentricidad inigualable de Black Francis y en cómo es capaz de convertir su visión del mundo en canciones pop elaboradas, pero sin dejar de ser crudas. Aunque no está tan inspirado como los dos primeros álbumes de la banda, ‘Surfer Rosa’ y ‘Doolittle’, ‘Bossanova’ podría ser más extraño.

Fecha de lanzamiento: 13 de agosto de 1990


‘Ritual de lo habitual’ – Jane’s Addiction

Existe la teoría de que fue el segundo álbum, el que realmente cambió la historia de Jane’s Addiction, de hecho, expertos afirman que este fue el que les abrió las puertas a nuevos sonidos. Lo que sí es innegable, es que es un álbum de dos mitades increíbles. Los primeros cinco tracks son canciones independientes, con mezcla funky y punk. Los últimos cuatro son en homenaje a la novia fallecida del vocalista Perry Farrell, Xiola Blue, quien murió tras una sobredosis de heroína, a la edad de 17 años en 1987. Discazo con todos los elementos naturales del rock.

Fecha de lanzamiento: 21 de agosto de 1990


‘Facelift’ – Alice In Chains

Este señor disco es considerado como parte de la revolución del grunge, principalmente por ser parte de Seattle, pero no es secreto que Alice in Chains tenía más en común con el metal que con cualquier otro género. Aunque el compositor principal, Jerry Cantrell, tenía un don para grandes canciones con potencial comercial, incluso cuando las letras constantemente profundizaban en temas como las enfermedades mentales y adicciones, ‘Facelift’ es el álbum debut de la banda y es una obra maestra de atmósfera oscura, que estableció al difunto Layne Staley como un frontman del grunge (o metal) legendario.

Fecha de lanzamiento: 21 de agosto de 1990


‘Listen Without Prejudice Vol. 1’ – George Michael

George Michael fue acusado injustamente de que este era un mal disco, especialmente después del éxito cosechado en ‘Faith’ de 1987. Es comprensible por qué el álbum no cumplió con las expectativas de los fans, ya que este es un trabajo en gran parte introspectivo y es mucho más conmovedor que estremecedor. El tiempo ha sido amable con ‘Listen Without Prejudice’ y hoy es valorado como la colección de canciones más personales y hermosas de Michael.

Fecha de lanzamiento: 03 de septiembre de 1990


‘Ragged Glory’ – Neil Young

Neil Young no pudo tener una entrada más brillante en los noventa. Atrás habían quedado sus experimentos y su búsqueda de estilos. ‘Ragged Glory’ significaba un nuevo comienzo que lo situaría de nuevo en el top del rock. Hizo tanto ruido este álbum, que la nueva generación de ese entonces, lo adoptaron como padrino referente de la música que hacían en ese momento. Este disco es merecedor de un libro. Significó y sigue significando demasiado.

Fecha de lanzamiento: 09 de septiembre de 1990


¿Qué opinas de nuestro top? No olvides dejarnos tus comentarios. 👀

Comments

comments

Scroll to top